Je le voyais moins lourd que ça parce que je le voyais de manière plus informelle. Comptant plus sur le bouche à oreille que de lancer un truc avec com et tout.
Il s'agit jamais que de se détendre en faisant des croquis, rien de plus. Donc je voyais ça comme un post dans le forum, prochaine séance de croquis tel jour, qui ça branche, etc... et puis si on est que 5 de l'assoce au début, c'est pas grave. Ensuite, si des gens sur place sont intéressés et bien on les convie à s'inscrire, à poster puis s'ils veulent ils cotisent et puis voilà, on voit comme ça évolue et si c'est pas trop lourd à gérer on fait progresser le truc, ou alors c'est un nouveau qui prendra ça en charge, etc...
On va pas anticiper sur toute la charge que ça peut représenter, on peut aussi juste tester comme ça.
On a assez de trucs à gérer par ailleurs et c'est pas le plus important pour l'association.

C'est vraiment chouette et ça a sa place ici.
(quand est-ce qu'on pourra lire la suite)

Merci Anne
J'ai un boulot à finir pour le 5 mars au plus tard, 20 illustrations et une affiche pour un projet annuel de découverte du Montmorillonnais, et ensuite je peux faire les 5 planches qui restent.
Par contre je vais faire le découpage en story board en même temps parce que Martin le scénariste n'est pas dispo en Mars, et il voulait changer des choses de sorte de tendre des perches vers les 3 autres récits courts qu'il en en tête pour éventuellement faire une histoire globale en 4 chapitres.

Pour agrémenter le sujet, voici un peu de making of, j'essaie de faire plus court que pour Mamette.
C'est un copié collé du forum café salé où je poste pour avoir des avis techniques ou des critiques :

3 planches en crayonné. Je fais souvent les dessins de vignette sur des feuilles volantes en partant des story-board découpés.
Ca permet de dessiner au delà de l'image nécessaire, et de permettre de faire plusieurs propositions.
C'est pas ce qu'il y a de plus rapide, mais j'en ai besoin pour me rassurer pour le moment.







Ensuite, j'imprime ce crayonné en noir sur deux feuilles A3, recoupées au format final de la planches à encrer, scotchées ensemble.
A droite c'est juste un aperçu agrafé des planches crayonnés pour avoir l'histoire lisible.



Je découpe ma feuille de papier, du canson lavis technique 220g, bien lisse, au format correspondant: 32,5 par 44 cm.



Je superpose les deux et j'encre sur ma table à dessin transformée en table lumineuse :



3 photos d'un encrage en cours :







Suite à ça je m'amuse bien à scanner et monter ça avec mon scanner A4. Je scanne en noir et blanc (bitmap) à 1600 dpi afin de capter la moindre pétouille de pinceau encrée, poussières comprises puis je passe l'encrage à 600 dpi en niveau de gris.



Un "work in progress" de la planche 6 : storyboard, crayonné, encrage, lavis. Ce dernier est fait à part sur une feuille canson A3 sur laquelle j'imprime l'encrage scanné en bleu clair.
Y a un peu de retouche en superposant ça à l'encrage pour obtenir le résultat final, mais en général sa s'assemble directement bien, et les décalages donnent un aspect vivant qu'il faut pas trop gommer.

professeur, professeur, une question s'il vous plait,
Quand tu parles de calques, il s'agit de feuille calque, transparente et lisse ou de feuille canson classique?
Dans le dernier calque aquarellé de gris, tu utilises quelles techniques ( encre dilué, pastel, crayon aquarellable, ...)?
le lettrage est il de toi ou utilises tu une police d’écriture (et si oui laquelle).
Quel est le gain a procéder par couche et non par couleur directe?
Allez une dernière, les décors sont ils inspiré de photo, et si oui, quels sont tes techniques pour les adaptés a ta planche(angle de vue, fidélité du support, contre plongé, ect...)
Voila, ça fait beaucoup de question, mais tu n'es pas obligés de répondre a toutes, voir pas du tout , hein.
En tout cas, merci, professeur.

Alors pour la première question tu me poses une colle parce que je n'ai nulle part parlé de calques
J'ai bien relu pourtant.
Par contre le canson pour l'encrage est une feuille lisse de 220g, bien opaque, et c'est la table lumineuse qui permet de voir le crayonné imprimé en transparence par dessous.
On voit des photos table lumineuse allumée, table lumineuse éteinte.
Les images montrées sont des étapes différentes, sur des supports différents. Storyboard sur une feuille A3 basique, crayonnés sur plein de petits bouts de feuilles, assemblé ensuite sur ordi, encrage sur la feuille lavis technique.
Ensuite on peut parler de calques informatiques, l'encrage est superposé en transparence sur le lavis gris, et cela donne l'image finale en noir et blanc.
On verra s'il y a une couleur ensuite.
Le lavis c'est fait avec de l'encre aquarelle Colorex noire au pinceau, en diluant ça va du gris foncé au gris clair, classique. Ca fait des beaux motifs, du grain, en séchant sur un papier à grain fort.
J'aurais pu faire le lavis sur la même feuille que l'encrage, mais je l'ai pas fait parce que :
- je voulais garder l'encrage si je merde sur le lavis.
- c'est plus pratique pour une éventuelle mise en couleur. La couleur directe c'est sympa mais c'est pas la même technique, et puis je maitrise pas vraiment, c'est hyper précautionneux, et puis faut avoir l'habitude et en faire beaucoup avant d'en faire bien. C'est autre chose, souvent le trait est à peine esquissé, et tout se fait à la couleur.
Là le trait est plus lourd, avec les hachures, c'est pas le même choix.
- la feuille de lavis technique lisse, ça glisse bien à l'encrage, j'arrive pas à encrer sur du papier à grain, j'aime quand c'est fluide au pinceau et aux feutres fins.

Le lettrage est fait au pinceau, à la main, c'est Philippe qui m'y a poussé. J'ai fait il y a 10 ans une typo avec ma propre écriture (on l'aperçoit sur le storyboard) mais elle est trop fine, elle a pas assez de caractère. Alors du coup je me fais des planches imprimées avec ma typo, en bleu clair, et je fais les textes en gros, au pinceau. Et je les place dans les bulles. J'écris pas directement dans les encrages donc. Comme tu peux le voir, j'arrive à écrire de travers en m'appuyant sur une typo, alors c'est pour ça que j'écris pas directement sur les planches (pour le coup ça demanderait d'écrire petit, pinceau exclu pour moi, peut-être à la plume plus tard ?).

Pour les décors, je me suis inspiré vaguement d'une photo d'un bar pour la planche 1, et d'une autre pour la vue de Montmartre.
Après c'est pas extrêmement fidèle, je voulais pas faire une visite guidée de Paris, mais suggérer Paris par les détails.
Donc en fonction de la vue que je voulais, j'ai pris la doc qu'il me fallait mais j'ai jamais recopié de vue. Google earth c'est très pratique pour comprendre un lieu, avec les vue à 360 et puis les quantités de photos prises par les gens.
Sinon tout le reste, les immeubles, la vue de la planche 5 devant l'appart d'Océane, c'est fait comme ça, sans doc, juste des détails comme des styles de cheminée, donner une impression de toits de Paris. C'est intéressant parce qu'en fait c'est vraiment chouette les toits de Paris quand on s'attarde sur les détails.

Merci pour tes questions, c'est un plaisir d'y répondre

C'est superbe, merci Serge ! C'est la première fois que je vois un travail complet. Je suis abonné à café salé depuis plusieurs années, mais je comprends rarement tous les détails surtout la partie informatique.

Tu utilises une tablette graphique pour les supperpositions lavis et encrage ? Le lavie tu le fais à partir du crayonné que tu utilises également pour l'encrage, c'est ça ? Est-ce que cela n'endommage pas le crayonné initial ? Le crayonné n'est fait qu'au crayon de papier, à aucun moment tu encre un crayonné ? Et le dpi, est-ce que c'est le logiciel informatique qui te le donnes ? Le dpi, c'est pour moi le mot qui marque la frontière entre ceux qui savent parler graphisme et les autres.

Je m'excuse ce sont des questions de bases, mais tout ça me fascine tellement que je suis comme un enfant qui regarde un grand travailler.

Ta table lumineuse c'est du fait main ?

Je suis très admiratif de ton choix, parce que franchir le pas du goût pour le dessin à l'élaboration concrète de planches, c'est ce qui fait toute la différence entre toi et le commun des gribouilleurs comme moi, par exemple.

Bon courage Serge.

Et toi Philippe, tu n'as pas des projets perso que tu aimerais nous montrer ?

En fait vous me faites plaisir parce que j'aime beaucoup expliquer des choses, au départ à Montmorillon on a ouvert un atelier de graphisme et on donnait des cours à des gamins, illustration, BD.
Alors dans l'ordre :
- ben la tablette oui, mais je veux dire, tant que c'est juste pour manipuler un fichier, nettoyer 2 ou 3 trucs, c'est comme une souris, la sensibilité en plus.
C'est essentiellement du travail sur papier, je retouche pas l'encrage non plus sur ordi, à de rares exceptions, une bulle un peu plus grande, etc...

- le lavis je le fais après l'encrage, une fois que ce dernier est scanné, assemblé (scanné en plusieurs fois, case par case quand c'est possible), je l'imprime en bleu clair sur une feuille canson A3 à grain. En fait si je ne faisais que du noir et blanc, je pourrais faire le lavis sur l'encrage, et scanner le tout, mais comme dit précédemment, l'encrage a besoin en ce qui me concerne d'un papier lisse, et le lavis d'un papier à grain.
En tout cas, pas de crayonné maltraité lors de cette réalisation, il n'y a pas de planche crayonné originale sur papier, les cases sont faites une part une partant du storyboard, et le crayonné prend forme sur ordi (assemblage des scans de crayonnés éparpillés). C'est ma méthode pour l'instant, mais idéalement j'irais plus vite en faisant un crayonné plus assuré sur une seule feuille.

- Ben le dpi, c'est forcément relatif à un fichier informatique, c'est un paramètre de définition. Cela permet de savoir si un fichier, une fois imprimé sera de bonne qualité ou non.
Beaucoup de gens confondent la taille que prend une image à l'écran, avec le résultat sur le papier. Mais le dpi seul ne sert à rien, c'est un rapport entre une taille en cm et le nombre de DPI qui permet de définir la qualité d'un document à imprimer, ce qui au final se traduit par une dimension en pixels très important du fichier.

Exemple : une personne néophyte se dit, ouah mon image fait 1600 par 1200, ça rentre même pas en entier sur mon écran qui fait 1680 par 1050 pixels.
Ca a l'air de faire du A4 grosso modo, donc ça sera propre imprimé en A4. Monumentale erreur !
La définition minimum pour un document imprimé, est de 300 DPI (point par pouce, dot per inch) ça veut dire que chaque pouce du document, soit 2,5 cm à peu près, doit contenir 300 pixels pour être imprimé proprement. Donc, ramené à cette exigeance, une photo en 1600 par 1200 pixels fait en réalité 15 cm par 10 cm à 300 dpi. une photo classique et non un A4 comme l'avait laissé croire l'occupation à l'écran. C'est pour cela qu'on parle de 72 DPI pour l'affichage ordi ou internet.
Le 1600 par 1200 fait bien du A4 affiché sur l'ordi, mais à 72 dpi (je simplifie, j'ai pas vérifié en mettant une règle sur mon écran).
Du coup, un A4 à 300 DPI nécessite un fichier informatique de 2480 par 3508 pixels, ainsi de suite pour du A3, du 40x60 cm, etc...

A partir du moment où on a compris qu'un document doit avoir 300 pixels pour chaque pouce imprimé, on a tout compris.

Par contre, quand je dis que je scanne à 1600 dpi, c'est pour avoir une finesse extrême, car je scanne en noir et blanc, 2 couleurs en fait, il n'y a aucun lissage.
Ca permet de virer un résidu de retouche au crayon ou même un trait gris qui se verrait en dessous d'une retouche à l'encre blanche.
Ca ne prend que ce qui est noir, et ce qui est blanc. Ensuite, le document de travail avec le lavis est à 600 Dpi, le fait de le réduire génère un lissage des traits, à partir de la finesse de détails du 1600 dpi. Le document devient en niveau de gris (256 nuances de gris) alors qu'il était en 2 couleurs (noir, blanc).

- la table lumineuse est une adaptation fait main d'une table à dessin inclinable ikea. j'ai découpé un trou rectangulaire dedans, disposé 2 néons de chaque côté, mis une plaque en carton en dessous avec du papier d'alu collé comme réflecteur, et fait faire une plaque en verre de la taille de la table, à bords poli, pour la coller par dessus.
C'est le verre qui devient le nouveau support de dessin.



Concernant le goût pour le dessin, je suis illustrateur et j'ai quelques commandes chaque année, pas encore assez pour bien en vivre, mais j'ai une pratique courante des techniques du dessin et du graphisme sur ordinateur. Ce n'est pas qu'un goût mais un choix de vie qui remonte à loin.
J'ai pas à me plaindre parce que ça me permet de rencontrer des gens d'horizon complètement différents : Hier par exemple j'ai eu droit à une visite guidée
gratuite du musée archéologique de Civaux, qui m'a demandé de faire quelques illustrations pour un projet à l'étude, c'était très intéressant.
L'année dernière j'ai fait un plan touristique pour la cité épiscopale d'Albi, et même si c'était pénible par bien des aspects, c'est gratifiant puisque des milliers de gens l'ont entre les mains chaque année. On vient d'y apporter quelques modifications :



Mais je suis d'accord avec toi, faire de la BD ça n'a rien à voir avec l'illustration et il faut aimer ça au départ, si la seule motivation c'est de faire des jolis dessins ça ne marche pas, et on ne tient pas le coup bien longtemps parce qu'il faut être motivé. Il y a dont un cap à passer et c'est une décision à prendre et à laquelle il faut se tenir, malgré les difficultés (permance de la motivation et de l'inspiration, bosser longtemps et seul dans son coin, etc...)

Tout ceci pour illustrer que vivre de la BD doit pas être facile et qu'il faut mieux garder la possibilité de faire des boulots divers et variés en illustration.



Sinon, pour le fun, à 14 ans j'ai fait une BD de 44 pages, quasiment finie, qui s'appelait "Rally aux états-unis", prétexte à dessiner le plus de voitures possible de préférence dans des scène de crash et de cascades.
Je mets pas ça en image ici, mais voici un lien sur le forum BDtrash sur mes bd faites étant gamin (attention les premières pages c'est une BD faite à 10 ans, vous pouvez zapper vite, et c'est illisible sans les commentaires)

http://bdtrash.forumdediscussions.com/t1565-mes-bd-d-enfance-je-vous-jure-je-regrette

De la bonne BD bien débile.

Ben sinon, c'est vrai que Philippe pourrait poster ses créas aussi, il a participé aux 24h de la BD si vous voulez que je cafte un truc